Mi chiamo Federico Mattioli, e sono un produttore musicale e tecnico di registrazione specializzato in musica classica e jazz.

Il mio percorso personale nella musica e nel suono è iniziato durante l'infanzia, quando ascoltavo la vasta collezione di dischi di mio padre, che comprendeva una grande quantità di album di musica classica, jazz e rock. L'idea di catturare una performance musicale in modo quasi "fotografico" mi affascinava profondamente. Riuscivo a "vedere" i suoni e a percepire dentro di me i cambiamenti armonici, creando così un legame molto profondo con la musica.

A dodici anni ho iniziato a prendere lezioni di chitarra e a sperimentare, da autodidatta, con le prime registrazioni e composizioni. Utilizzando un semplice microfono da cuffie e il software di registrazione base di Windows, incidevo parti armoniche e melodiche di chitarra acustica sovrapponendole tra loro.

Dopo il liceo, mi sono iscritto al corso di Chitarra Jazz presso il Conservatorio di Musica di Ferrara. Il mio obiettivo era quello di unire questa formazione musicale a uno studio specifico sull’ingegneria del suono, per acquisire le competenze necessarie a diventare produttore musicale. Durante questo periodo ho continuato a comporre e registrare brani originali, esibendomi dal vivo con amici musicisti nella zona di Bologna.

Dopo aver conseguito la mia prima laurea triennale con il massimo dei voti, ho compreso che acquisire esperienza concreta e diretta in un vero studio di registrazione professionale sarebbe stato un passo essenziale per la mia crescita.

Questo mi ha portato a iniziare uno stage presso i Fame Recording Studios (in Alabama, USA), luogo storico dove artisti come Etta James e Aretha Franklin hanno registrato molti dei loro brani più iconici. Lì ho avuto l’opportunità di lavorare a stretto contatto con il manager dello studio, John Gifford III, che è diventato mio mentore e mi ha trasmesso insegnamenti fondamentali sulla collaborazione in ambito professionale e sul lavoro di squadra in uno studio di registrazione.

Qualche mese dopo, ho iniziato uno stage presso i Galaxy Studios di Mol, in Belgio, dove ho acquisito competenze di alto livello nella produzione di colonne sonore per il cinema, collaborando con orchestre sinfoniche e sviluppando padronanza nell’utilizzo di tecniche microfoniche immersive.

Durante la mia permanenza in Belgio, ho anche scoperto la figura del Tonmeister — un professionista che unisce una formazione musicale avanzata a competenze tecniche di registrazione e produzione. Questo ruolo, che non esiste formalmente in Italia, rappresentava perfettamente l’insieme di competenze a cui aspiravo.

Dopo l’esperienza in Belgio, ho deciso di iscrivermi al noto corso per tecnico del suono presso la scuola APM di Saluzzo.

Questo percorso mi ha portato ad un terzo e ultimo stage presso gli Emil Berliner Studios (ex Deutsche Grammophon Studios) a Berlino, dove ho acquisito esperienza concreta nella registrazione e produzione di musica classica.

Il periodo trascorso a Berlino ha rappresentato una tappa fondamentale del mio percorso professionale. Durante questa esperienza sono riuscito a procurarmi un mio sistema mobile di registrazione, che mi ha permesso di avviare la mia attività come produttore musicale libero professionista.

Questa esperienza ha alimentato la mia determinazione a voler accedere al programma di studi presso la Royal Danish Academy of Music di Copenhagen, per diventare Tonmeister (produttore musicale e tecnico del suono).

Nel 2022 ho conseguito la mia seconda laurea triennale, in Tonmeister, e nel 2024 ho completato con il massimo dei voti il corso di laurea magistrale nello stesso ambito, specializzandomi in musica acustica e tecniche di registrazione immersiva.

Con quasi un decennio di esperienza maturata in tutta Europa, sia in ambito live che in studio, ho registrato progetti che spaziano da solisti a orchestre sinfoniche, collaborando con artisti di fama internazionale, tra cui Marianna Shirinyan, Toke Møldrup, Niklas Sivelöv, Luigi Grasso, Jakob Buchanan, Marilyn Mazur, Alessio Pianelli, il Copenhagen Royal Chapel Choir, la Norddeutsche Rundfunk Jazz Big Band, la Philharmonia Orchestra, l’Orchestra Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna e l’Aarhus Jazz Orchestra.